Como transmitir sentimentos através da fotografia?

Você já ouviu falar em sentimentos na fotografia? Uma vez fui questionado por um amigo chamado Max que disse. Marcos qual o sentimento que você tenta passar através da modelo na fotografia? Bom todos nos sabemos que a foto em si e universal ela nunca passara o mesmo sentimento a mesma pessoa, pois somos pessoas diferentes que pensam e sentem diferente, então o que deve ser feito para tentar passar sentimentos através da modelo na fotografia ?

DICAS

1-   Torne se amigo dela(e) uma boa conversa um bom contato, uma boa relação torna-se fácil para que a  (o) modelo possa entender e saber o que você, está querendo. 

0.1 SABER exatamente o que queremos que a modelo transmita;

0.2 CONHECER como desenvolver esta comunicação por meio da expressão corporal;

0.3 CONSEGUIR a expressão desejada do modelo.

Estamos acostumados a interpretar inconscientemente as mensagens que outras pessoas, transmitem através do corpo. É trabalho do fotógrafo aprender essa linguagem e usá-la em suas imagens.

São três os elementos principais dessa linguagem:

– Quantidade e posição das partes expostas do corpo;

– Posição da cabeça;

– Direção do olhar.

2-    Se inspire! mas como assim? Se você for fazer um ensaio do estilo Cinematográfico se inspire em filmes, musicas, desenhos, e etc. Faça a modelo entender que você quer que ela faça a expressão desejada para a cena, interpretando realmente o personagem escolhido.

( Ex: A modelo está interpretando a Malévola, ela está com um sorriso ''debochador'' de maldade, assim interpretando realmente a personagem) 

Esse estilo de foto é chamado de foto Cinematográfica, que e inspirada em fotos de filmes. Essas fotos foram feitas pelo meu caro amigo Jom Santiago. Você acha que foi fácil para a  modelo interpretar a malévola? Não foi pois precisou de todo um processo e uma expressão para que isso fosse possível. 

POSES E ATITUDES

Para dirigir modelos devemos conhecer as posturas que o corpo pode assumir e criar   um repertório de poses e de significados. O corpo se movimenta através das articulações e são elas que o fotógrafo tem que conhecer e saber utilizar para criar a pose que deseja. Devemos ser capazes de indicar para o modelo cada uma dessas poses e explicar como atingi-las.

Qualquer pessoa que esteja sendo fotografada se torna um modelo fotográfico. A diferença principal entre o modelo profissional e não-profissional é a disposição para lidar com uma pessoa que “te diz o que fazer”. O mais importante para um(a) modelo é a motivação. Um(a) modelo não-profissional, mas muito motivado e talentoso, pode dar melhores resultados que outro modelo profissional. Lembre-se que estamos lidando com pessoas, com sentimentos e emoções. 

Como em cada circunstância de nossa vida é nossa atitude que faz a diferença. Se mostrarmos segurança e habilidade, nossos(as) modelos confiarão em nós e responderão de acordo. Ser fotografado é na realidade se mostrar, se exibir, aparecer. Todos nós temos sentimentos contraditórios em relação a fazer isso. É trabalho do fotógrafo ampliar as sensações positivas em relação ao ato fotográfico, e minimizar as negativas.

Todas as fotos desse post (exceto da malévola ) pertence a mim Marcos Platini. Espero que tenham gostado galera, semana que vem tem mais sobre Fotografia. Deixam sugestões no facebook. 

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